Lo mejor es lo malo conocido (Ricos y extraños) (1931)

TÍTULO ORIGINAL: Rich and strange.

FECHA DE PUBLICACIÓN: 1931.

PAÍS: Reino Unido.

GUIÓN: Alfred Hitchcock (adaptación), Alma Reville (Asesinato, Número diecisiete) y Val Valentine, (Elstree llama) basándose en la novela de Dale Collins.

MÚSICA:  Adolph Hallis (como Hal Dolphe) (Número diecisiete)

FOTOGRAFÍA: Jack E. Cox (como John Cox) (Asesinato, Juno y el pavo real). Charles Martin

REPARTO: Henry Kendall (The gosth camara, Escuela de maridos), Joan Barry (Mrs.Dane's defence, La muchaacha de Londres), Percy Marmont (El agente secreto, Lord Jim), Betty Amann (Asfalto), Elsie Randolph (Frenesí).

PRODUCTORA: British Internacional Pictures.

PRODUCTOR: John Maxwell.

DURACIÓN: 83 minutos. Reino Unido:92 min | Estados Unidos:83 min | Canadá:81 min

COLOR: B&W.

RELACIÓN DE ASPECTO: 1,20 : 1

SONIDO: Mono.

SINOPSIS: El contable Fred Hill y su esposa Emily darían lo que fuera por cambiar su monótona existencia de familia de clase media. Cuando un tío suyo les regala una gran cantidad de dinero, emprenden un lujoso viaje en barco por todo el mundo. Pero durante la travesía surgirán conflictos conyugales.

CAMEO: No hay.

CURIOSIDADES: 

•  El título proviene de la canción de Ariel en "La Tempestad" de William Shakespeare: "Full fathom five thy father lies, / Of his bones are coral made, / Those are pearls that were his eyes: / Nothing of him that doth fade, / But doth suffer a sea-change / Into something rich and strange." "A cinco brazas yace tu padre / De sus huesos se hizo el coral / Ésas son perlas que eran sus ojos / Nada de él ha desaparecido / Pero ha sufrido en el mar un cambio / En algo rico y extraño."

 

GAZAPOS:

• Continuidad: En una escena temprana, se muestra a Emily utilizando un marcador para dibujar una caricatura de sí misma en una fotografía con el comandante Gordon. La foto se muestra de nuevo dos veces más en la película, y cada vez que aparce el dibujo es un poco diferente.
• Continuidad: Al principio de la película, cuando Fred intenta abrir su paraguas después del trabajo, la altura a la que sostiene el paraguas cambia entre las tomas.
• Continuidad: Cuando la Princesa y Fred se levantan de las sillas en la cubierta del barco, la bufanda de la Princesa se engancha a las lentejuelas de su vestido mientras está sentada, pero en la siguiente toma, cuando están de pie, la bufanda está suelta por ese lado.
• Continuidad: Mientras la solterona (Elsie Randolph) está bailando con Fred Hill, depues de caérsele el sombrero, éste cambia de posiciones mientras cuelga de su cuello, entre las diferentes tomas.
• Continuidad: Cuando Fred y Emily están bebiendo con la Princesa, al principio, están sentados lejos el uno del otro en la siguiente toma, están casi tocándose.
• Continuidad: Cuando Emily y el Comandante Gordon están montando en el coche juntos, cuando ambos aparecen en imagen a la vez están más cerca entre ellos, pero cuando sólo está uno en de ellos en imagen, parecen estar más lejos entre sí, como si el otro ya no estuviera allí. 
• Continuidad: Cuando Fred está escalando del ojo de buey a la escalera, aparece un salvavidas que no estaba allí en tomas anteriores. 

 

 

 

39 escalones (1935)

TÍTULO ORIGINAL: The 39 steps.

FECHA DE PUBLICACIÓN: junio de 1935.

PAÍS: Reino Unido.

GUIÓN: Charles Bennett (adaptación), Ian Hay (diálogos) basados en la novela de John Buchan.

MÚSICA: Hubert Bath (La muchacha de Londres), Jack Beaver (La mujer solitaria), Charles Williams (Alarma en el expreso). Sin acreditar ninguno.

FOTOGRAFÍA: Bernard Knowles (El agente secreto).

REPARTO: Robert Donat (La ciudadela, Adios Mr.Chips), Madeleine Carroll (Agente secreto, Policía montada de Canadá), Lucie Mannheim (Beyond the curtain), Godfrey Tearle (¿Principio o fin?), Peggy Ashcroft (Pasaje a la India), John Laurie (Juno y el pavo real, La isla del tesoro), Helen Haye (Callejón sin salida), Wylie Watson (La posada de Jamaica)

PRODUCTORA: Gaumont British.

PRODUCTOR: Michael Balcon (sin acreditar). Ivor Montagu (productor adjunto, sin acreditar).

DURACIÓN: 86 minutos.

COLOR: B&W.

RELACIÓN DE ASPECTO: 1,37 : 1

SONIDO: Mono (British Acoustic Film Full Range Recording System)

SINOPSIS: Richard Hannay está en un music-hall londinense. De repente, suena un disparo y comienza una pelea. En medio del tumulto, una chica asustada le pregunta si puede ir con él. Richard accede y la lleva a su apartamento...

CAMEO: Hitchcock aparece tirando un desperdicio al suelo cuando Richard y Anabella están a punto de coger el autobús tras salir del teatro.

CURIOSIDADES:

• Las 62 ovejas importadas, al llegar a la estudio de sonido, se pusieron de inmediato a dar cuenta de los helechos y arbustos que se habían traído con ellas. El equipo, enfurecido, tuvo que sustituir las plantas reales con otras que compraron a toda prisa en un vivero local.
• Un día en el estudio, Alfred Hitchcock esposó juntos a Robert Donat y Madeleine Carroll y fingió durante varias horas que ha perdido la llave.
• Madeleine Carroll sufrió moratones en la muñeca al ser esposada en ese afán de búsqueda de realismo por parte de Hitchcock.
• De acuerdo con uno de sus hijos, John Buchan (en cuya novela de 1915 se basa la película) quedó muy impresionado con la película, a pesar de las desviaciones de su idea original. 
• Hitchcock™: Escaleras. Pamela escucha una conversación desde la parte superior de la escalera.
• Hitchcock™: Hombre inocente injustamente acusado. Richard Hannay (Robert Donat) acusado por el asesinato de Anna (Lucie Mannheim).
• Hitchcock™: MacGuffin. El McGuffin secreto en Los 39 escalones es narrado por el señor de Mr. Memory (Wylie Watson).

GAZAPOS:

• Focos visibles cuando la policía busca en el tren.
• La sombra de un micrófono es visible en los paneles de madera en la habitación del hotel. 
• Cuando el profesor Jordán sugiere a Richard Hannay el suicidio, dice "¿Qué pasa si los dejo a solas con este revólver?", pero les ofrece una  pistola de pequeño calibre semi-automática. 
• Continuidad: Justo antes de que el profesor Jordán dispare a Hannay, el revólver cambia de manera inverosímil de su mano izquierda a la derecha.  
• Continuidad: Las tomas laterales en el coche en el que Richard y Pamela viajan con los detectives utiliza el mismo punto de vista a través de un lago, a pesar de que las tomass siguientes muestran que no están cerca del agua.
• Mr. Memory deja de hablar y se desvanece antes de que suene el disparo.
• Continuidad: Durante las escenas en las que Hannay y Pamela se esconden debajo de la cascada para escapar de la policía, la mano libre de Hannay está en su bolsillo en los primeros planos, y en los planos largos su mano libre está contra la roca. 

Asesinato (1930)

TÍTULO ORIGINAL: Murder!

FECHA DE PUBLICACIÓN: 31 de julio de 1930.

PAÍS: Reino Unido.

GUIÓN: Argumento: Alma Reville (Lo mejor es lo malo conocido). Adaptación de Alfred Hitchcock y Walter C. Mycroft (Champagne) de la novela de Clemence Dane y Helen Simpson.

MÚSICA: John Reynders (sin acreditar),

FOTOGRAFÍA: Jan E. Cox (como J.J. Cox) (Alarma en el expreso, La muchcha de Londres)

REPARTO: Herbert Marshall (La mosca, Duelo al sol), Nora Baring (The house of ternt), Phyllis Konstam (Champagne, El juego sucio), Edward Chapman (Corazón salvaje), Miles Mander (El jardín de la alegría), Esme Percy (La mujer solitaria), Donald Calthrop (Número diecisiete).

PRODUCTORA: British International Pictures.

PRODUCTOR: John Maxwell (sin acreditar).

DURACIÓN: 104 min  | USA: 92 min  | Argentina: 102 min  | USA: 100 min (edicion TCM: versión inglesa)

COLOR: B&W.

RELACIÓN DE ASPECTO: 1,20 : 1

SONIDO: Mono (RCA Photophone System.

SINOPSIS: Una mujer es acusada de asesinato y juzgada por ello. Todo el jurado popular cree en su culpabilidad, salvo un hombre que hará todo lo posible por defender su inocencia.

CAMEO: Hitchcock aparece caminando delante de la casa donde se cometió el asesinato.

CURIOSIDADES:

• La primera película de Esme Percy. 
• Se filmó a la vez una versión alemana, con actores de ese país pero en los mismos escenarios originales.
• Esta es la primera película donde los pensamientos de una persona se representan en la banda sonora de la película. 
• La escena en la que Sir John piensa en voz alta delante de un espejo tuvo que ser filmada con la orquesta oculta detrás del estudio, ya que no era posible doblar la banda sonora más tarde.  

 GAZAPOS:

• Continuidad: Durante ña emttevista entre Handel Fane y Sir John, ek cigarrillo de Fane reaparece en la mano después de haberlo tirado, y luego desaparece definitivamente. 
• Continuidad: Un plano medio de Sir John afeitándose le muestra sin crema de afeitar. Un plano más cercano un momento más tarde muestra un poco de crema de afeitar todavía en la barbilla.
• Continuidad: Cuando Sir John entrevista a Diana en la cárcel, se les muestra sentados en los extremos opuestos de una mesa en un plano largo. El ancho de las tablas que componen la mesa revelan que, en primeros planos, que están sentados en el mismo extremo de la mesa.
• Continuidad: Cuando el jurado está interrogando a Sir John, uno de los miembros del jurado (Matthews) se inclina hacia adelante para decir "Así es", entonces se le muestra con la multitud en la siguiente toma y de repente está fumando. Esto sucede dos veces. 
• Continuidad: Cuando Diana y Sir John hablan en la cárcel, sus manos pasan entre tomas de agarrar la mesa, a agarrala sólo con la mano derecha. 

Los pájaros (1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: The birds.

FECHA DE PUBLICACIÓN: 28 de marzo de 1963.

PAIS: EEUU.

GUIÓN: Evan Hunter (El verano pasado) basado en el relato de Daphne Du Maurier.

MÚSICA: Bernard Herrmann (Ciudadano Kane, Taxi Driver).

FOTOGRAFÍA: Robert Burks. El director de fotografía habitual de Hitchcock

REPARTO: Tippi Hedren (Marnie, La condesa de Hong Kong), Rod Taylor (El árbol de la vida, Hotel), Jessica Tandy (Tomates verdes fritos, Paseando a Miss Daisy), Suzanne Pleshette (La mujer sin rostro), Veronica Cartwright (Alien, Las brujas de Eastwick, Ethel Griffies (El puente de Waterloo).

PRODUCTORA: Universal Pictures.

PRODUCTOR: Alfred Hitchcock (sin acreditar).

DURACIÓN: 119 minutos.

COLOR: Technicolor.

RELACIÓN DE ASPECTO: 1,37 : 1

SONIDO: Mono (Westrex Recording System) (sin acreditar).

SINOPSIS: Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner, que ha ido a comprar un regalo de cumpleaños para Kathy, su hermana pequeña. Mitch, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata despectivamente y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Melanie, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y los lleva a casa del abogado, pero Mtch se ha ido a pasar el fin de semana a casa de su madre. Entonces decide presentarse en casa de los Brenner, en Bodega Bay, con el pretexto de regalar los periquitos a Kathy. En cuanto llega, los pájaros comienzan a atacar sin razón aparente a los habitantes del lugar. La situación se agravará a medida que avanzan las horas.
CAMEO: Hitchcock aparece saliendo de la tienda de animales con unos perros después de entrar Tippi. Dichos perros eran las mascotas del propio Hitchcock.

CURIOSIDADES:

• La escena en la que Tipi Hedren es atacada por una gaviota es de lo más realista, porque aunque el pájaro era una maqueta, hirió a la actriz en la cara, interrumpiendo el rodaje durante tres días.
• No hay banda sonora para la película a excepción de los sonidos creados en el mixtrautonium, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, por Oskar Sala , y los niños cantando en la escuela. A pesar de ello, Bernard Herrmann está acreditado en el film como consultor de sonido. Fue idea del proipio Herrmann que no hubiera música en la película.
• Alfred Hitchcock quería a Joseph Stefano, guionista de Psicosis, para escribir el guión, pero él no estaba interesado en la historia. El guión final fue escrito por Evan Hunter, más conocido por el seudónimo de Ed McBain.
• Alfred Hitchcock vió a Tippi Hedren en un anuncio de 1962 de un refresco light y la contrató. En el anuncio se la ve caminando por una calle y un hombre silba a su figura delgada, atractiva, y ella vuelve la cabeza con una sonrisa de reconocimiento. En la primera escena de la película, lo mismo sucede cuando se camina hacia la tienda de macotas. Fue una broma de Hitchcock. 
• La escena en que Tippi Hedren es arrasada por las aves cerca del final de la película tomó una semana en rodarse. Los pájaros se cosieron a la ropa con largos hilos de nylon largo para que no pudieran escaparse. 
• La película no termina con el habitual "THE END" porque Hitchcock quería dar la impresión de un terror sin final.
• Alfred HItchcock regaló a la hija de Tipi Hedren, Melanie Griffith, una muñeca que era exactamente igual que su madre. El problema es que venía en una caja de madera en forma de ataud.
• El coche conducido por Tippi Hedren es un Aston Martin DB2 / 4 descapotable.
• La película cuenta con 370 tomas de efectos. La escena final se compone de 32 elementos filmados por separado
• El diseño de producción hace mucho uso del color verde. 
• El relato fue adquirido originalmente para su uso en la serie de televisión Alfred Hitchcock Presenta.
• Se escribieron varios finales para la película. En uno de ellos, se mostraba el  puente Golden Gate repleto de pájaros.
• El actor de reparto Doodles Weaver fue el tío de la actriz Sigourney Weaver, quien trabajó con Verónica Cartwright en Alien (1979), y con la hija de Tippi Hedren, Melanie Griffith, en Armas de mujer (1988).
• La clásica escena en que Tippi Hedren observa lospájaros atacando al a gente del pueblo fue filmado en el estudio desde una cabina telefónica. Cuando Melanie abre la puerta de la cabina de teléfono unas gaviotas la atacan. Un entrenador de aves enseñó a las gaviotas volar en formación hacia la cabina.
• Antes del lanzamiento de la película, Tippi Hedren apareció en la portada de la revista Look con el título "la nueva Grace Kelly de Hitchcock".  
• Melanie lleva el mismo traje verde a lo largo de la película, por lo que Tippi Hedren contó con seis trajes idénticos para el rodaje. 
• El ruido de una cinta de carrete cambiando de adelante a atrás fue usado para crear los aterradores graznidos de los pájaros.
• Fue la primera película en llevar el nombre de Universal Pictures en vez de Universal-International.
• Hitchcock en un principio quiso a Farley Granger (Extraños en un tren, La soga) para el papel de Mitch Brenner, pero no estaba disponible debido a compromisos teatrales.
• Rod Taylor afirmó que las gaviotas se alimentaban con una mezcla de trigo y el whisky. Era la única forma de estar de pie alrededor de ellas durante mucho tiempo.
• Tras el estreno de la película en el Reino Unido en el Odeon, Leicester Square, Londres,  se escondieron en los árboles altavoces que reproducían los graznidos y aleteos de los pájaros para seguir asustando al público asistente.
• Hitchcock tenía un gráfico en su oficina donde trazaba los ascensos y caidas de los ataques de las aves durante la película.
• La gasolinera que estalla en la película no existía en el momento de la filmación. Años más tarde se contruyó una estación de servicio en el mismo lugar, que todavía sigue allí.
• Ub Iwerks fue el encargado de la animación de los pájaros. Pertenecia al estudio de Walt Disney, que era el único equipado con la técnica de vapor de sodio utilizada.
• A Alfred Hitchcock no le gustaba rodar en exteriores, la mayoria de escensas son grabadas en estudio.
• La escena culminate, en la que Melanie es atacada en su  habitación, llevó siete días su rodaje. Hedren declaró que fue la peor semana de su vida. Los traumas físicos y psicológicos pararon la producción durante una semana.

GAZAPOS:

• Despúes de que Melanie llevara los periquitos a la casa de Brenner. la cámara la sigue mientras vuelve por el muelle, y se pueden apreciar los carriles de la misma.
• Cuando Melanie y Mitch están en la fiesta con los niños, cada persona tiene dos sombras.
• Cuando Melanie está subiendo escaleras vemos su sombra en la pared, a pesar de que la única fuente de luz es la linterna que está utilizando. 
• Cuando los niños salen corriendo de la escuela atacados por los pájaros, éstos no proyectan sombras.
• Continuidad: Justo antes de la explosión de la gasolinera, se muestra la gasolina que desemboca en el neumático trasero izquierdo de un coche rojo. La siguiente toma de ese coche, tomada desde un poco más atrás, se ve la gasolina desplazarse cerca del final del coche, pero el área alrededor de la llanta en sí está completamente seca.
• Continuidad: Después de que la gaviota ataquera a Melanie en la barca, aparece con el pelo despeinado. La siguiente toma muestra su cabello bien arreglado de nuevo.
• Continuidad: Cuando Melanie lleva a Lydia un poco de té, mientras que ésta se encuentra en su cama, su pelo esta alborotado. En la siguiente toma Lydia aparece peinada otra vez.
• Cuando Melanie Daniels conduce para llevar los periquitos a Bodega Bay se puede escuchar el ruido del cambio de marchas de una transmisión manual. Pero la palanca de cambios parece estar en punto muerto, a parte de que nucnca la toca para cambiar de marcha.
• En una toma delantera del coche se puede ver la cámara reflejada en el parabrisas.
• Cuando Mitch trata de cerrar la ventana ante el ataque de los pájaros, la mano aparece muy ensangrentada. Una vez la cierra. la mano tiene muchísima menos sangre.
• Continuidad: Al final de la película cuando Mitch se mete en el coche de Melanie para sacarlo del garaje, cierra la ventanilla del coche. Después de un minuto cuando deja el coche fuera del garaje la ventanilla está abierta.
• Continuidad: En la cabina de teléfono, Melanie tiene la espalda pegada al teléfono. Pero en la siguiente toma, ella está al lado del teléfono no delante.
• Continuidad: Dos pájaros rompen el cristal de la cabina de teléfono, pero parece que el vidrio no esta roto cuando Melanie sale de ella.  
• Continuidad: Cuando la gaviota ataca a Melanie en la barca, vemos Mitch saltar desde la plataforma en dos ocasiones: una vez desde el punto de vista de Melanie, a continuación, por segunda vez desde el pontón. Y la actitud de Mitch claramente no es la misma en las dos tomas.
• Continuidad: Cuando Melanie llega a cenar con Mitch y su familia, el asiento del conductor de su coche está claramente más atrás que el resto de los asientos delanteros. Cuando se marcha, se mete en el coche y vemos que el asiento del conductor está perfectamente alineado con el resto.
• Continuidad: Durante el ataque de los pájaros en la casa, Melanie cae casi desmayada y aplasta una lámpara. Pero, durante el resto de la película, la lámpara aparece en perfecto estado.
• Cuando Melanie está en la barca cruzando la bahía, el reflejo de las luces del techo se puede ver en la carcasa del motor fuera de borda. 
• Continuidad: Cuando Melanie regresa a la casa de Annie despúes de cenar, Annie ofrece una copa de coñac. Annie le pone una copa. Muestran taponar la botella con la segunda copa delante de la botella aún vacía. 

Marnie, la ladrona (1964)

TÍTULO ORIGINAL: Marnie.

FECHA DE PUBLICACIÓN: 22 de julio de 1964.

PAÍS: EEUU.

GUIÓN: Jay Presson Allen (Cabaret) basado en la novela de Winston Graham.

MÚSICA: Bernard Herrmann (Ciudadano Kane, Taxi Driver).

FOTOGRAFÍA: Robert Burks. El director de fotografía habitual de Hitchcock

REPARTO: Tippi Hedren (Los pájaros, La condesa de Hong-Kong), Sean Connery (Los intocables, En el nombre de la rosa), Diane Baker (El diario de Ana Frank, Mirage), Martin Gabel (El espía), Louise Latham (Algo en que creer), Alan Napier (simbad el marino), Bruce Dern (Cometieron dos errores, La trama), Mariette Hartley (Duelo en la alta sierra)

PRODUCTORA: Universal Pictures.

PRODUCTOR: Alfred Hitchcock (sin acreditar).

DURACIÓN: 130 minutos.

COLOR: Technicolor.

RELACIÓN DE ASPECTO: 1,85 : 1

SONIDO: Mono (Westrex Recording System).

SINOPSIS: Tippi Hedren es Marnie, embustera y ladrona compulsiva, que se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Comienza a trabajar para Mark Rutland (Sean Connery) y no sólo no abandona sus hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y descubrir las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark fuerza a su mujer a enfrentarse a sus terrores y a su pasado.
CAMEO: HItchcock aparece saliendo de una habitación del Hotel tras haber pasado por el pasillo Tippi.

CURIOSIDADES:

• A Diane Baker no se le permitió leer el guión de la película antes de que elegiriera hacerla. Sólo se le dijo que se titulaba Marnie, que el director era Alfred Hitchcock y que la protagonizaba Tippi Hedren. 
• Diane Baker dijo que para la escena en la que espiaba a Mark y Marnie hablando fuera de la casa, Alfred Hitchcock se le acercó, le puso sus manos sobre su cara, y moldeó la expresión que él quería para la escena.
• Después de que Tippi Hedren hubiera firmado Alfred Hitchcock pidió a Evan Hunter, guionista de Los pájaros, que adapatara la novela. Sin embargo, Hunter se oponía a la escena de la novela en la que Mark viola a Marnie, por considerarla antiheroica y que haría odiar a Mark al público femenino. Cuando pidió a Hitchcock cambiar la escena, fue despedido. Jay Presson Allen , quien se hizo cargo del guión, afirmó que la oposición a la escena fue la sentencia de muerte de Hunter ya que esa escena era la razón principal por la que Hitchcock quería hacer la película.Por su parte, Allen dijo que nunca tuvo ningún reparo en incluir la escena, y que sentía que Sean Connery y su carisma podrían hacer  al público "perdonar" las acciones de Mark.
• Joseph Stefano originalmente escribió una adaptación cinematográfica de la novela, cuando se suponía que Grace Kelly iba a ser la estrella femenina. La adaptación de Stefano fue mucho más fiel al libro original e incluía dos personajes importantes de la novela que no aparecieron en la versión final de la película. Uno era un psicoterapeuta al que Marnie visitaba ante la insistencia de Mark, cuyo papel se fusionó en el propio Mark. El otro personaje era un hombre llamado Terry, compañero de trabajo de Mark y también enamarodo de Marnie. La parte de Terry fue rediseñada varias veces y terminó por convertirse en Lil. 
• El guionista Jay Presson Allen pensaba que el coche de Mark y la ropa de lujo usada por su padre eran ridículos y fuera de lugar, pero Alfred Hitchcock insistió en que eran necesarios para transmitir la sensación adecuada de que Mark formaba parte de una "aristocracia de América".
• Alfred Hitchcock se mostraba reacio a utilizar un caballo mecánico para filmar las tomas de Marnie montando a caballo, pero envió un miembro de su equipo de rodaje para inspeccionar un caballo mecánico en propiedad de Disney que se suponía el mejor del momento. Walt Disney vio al técnico de Hitchcock en el estudio de Disney y se lo ofreció personalmete a Hitchcock, quien por supuesto, lo usó. 
• Alfred Hitchcock quiso a Grace Kelly para su regreso a la pantalla en el papel protagonista, pero el pueblo de Mónaco no estaba muy contento con la idea de que su princesa interpretara a una ladrona compulsiva. Además Kelly no había terminado su contrato con la MGM tras casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956, y no podía aparecer en cualquier otra película que no fuera de la MGM.
• Después de no poder contar con Grace Kelly, Hitchcock consideró y rechazó estas actrices para el papel protagonista: Eva Marie Saint, Lee Remick, Vera Miles, Claire Griswold, y Susan Hampshire.  
• La empresa creada para los derechos de autor para la película, Geoffrey Stanley, eran los nombres de los perros de Hitchcock.
• Después de haber ensayado sólo unas pocas escenas con Sean Connery, Tippi Hedren le preguntó a Alfred Hitchcock, "Marnie se supone que es frígida - ¿Le has visto?" refiriéndose al joven Connery. A lo que Hitchcock rapidamente contestó: "Sí, querida, se llama actuar".
• Alfred Hitchcock y Tippi Hedren tuvieron una importante discusión durante el rodaje y hubo un rumor de que al final él la dirigía a través de intermediarios. Aunque Hedren admitió que la amistad con Hitchcock terminó durante la filmación, negó el rumor de que él no terminara de dirigir la película. 
• A pesar de los problemas que tuvieron durante el rodaje, para Tippi Hedren ésta es su película favorita.
• Catherine Deneuve, dijo en una entrevista que le hubiera gustado haber interpretado a Marnie.
• Para poder filmar a los caballos reales sin tener que trabajar al aire libre, a Alfred Hitchcock se le ocurrió la idea de correr a los caballos en una cinta de correr gigante. Los miembros del equipo se opusieron porque era altamente peligroso y porque simplemente no pensaban que fuera a funcionar. Sin embargo, Hitchcock quería al menos intentarlo, y cuando lo hicieron, funcionó sin ningún problema. Se le puso un arnés a Tippi Hedren  por razones de seguridad, que se retiró a la hora de hacer la toma buena.
• A Alfred Hitchcock y Jay Allen Presson se les permitió ver escenas de Agente 007 contra el Dr.No (1962) al considerar a Sean Connery para el papel de Mark. Les gustó tanto su actuación que se decidieron a ofrecerle el papel a pesar de que el actor era escocés, y que obviamente, en realidad no encajaba como un "aristócrata estadounidense".
• Octava película de Hitchcock para la que Bernard Herrmann compuso la BSO. También fue la última, porque aunque en un principio iban a colaborar en Cortina rasgada (1966), la Universal se opuso.

GAZAPOS:

• Continuidad: Mientras Rutland y Marnie están en la caja de seguridad, las pilas de dinero en efectivo cambian de tamaño y de orientación de una toma a otra. 
• Cuando Marnie está montando el caballo hacia el muro, hay un momento en el que el fondo es inmóvil mientras que el caballo está galopando.
• Continuidad: A través del ojo de buey del barco, el agua se está moviendo en una dirección, pero en la siguiente toma se está moviendo en la dirección opuesta. 
• Continuidad: Cuando Marnie deja caer tinta roja en la manga de su blusa, la mancha parece alargada en la primera toma. En la segunda aparece más pequeña y redondeada.
• Continuidad: Cuando Mark y Marnie se encuentran en la caja fuerte de Rutland, el arma cambia de tamaño y color entre tomas. 
• Continuidad: Cuando Marnie está a punto de robar la caja fuerte de Rutland por segunda vez, durante las tres tomas rápidos de la caja fuerte, en la última el disco de la caja se encuentra en una posición diferente. 
• Continuidad: Cuando Marnie y Mark van por primera vez hacia la finca Rutland en el Lincoln Continental de 1964, la palanca de cambio en el volante se mantiene en la posición de aparcamiento.
• Continuidad: Cuando Mark conduce con Marnie después de enfase con ella, la toma exterior muestra el Continental en el carril derecho de la carretera, pero en la toma interior que sigue inmediatamente, la proyección trasera muestra el carril izquierdo.
• Continuidad: Cuando Mark y Marnie llegan a la casa de la madre de Marnie, la camisa de Mark está empapada, pero después de que Marnie recuerde su infancia la camisa está completamente seca.
• Continuidad: (truco obvio doble) el pelo es diferente cuando Marnie monta su caballo después de la cacería. 
• Continuidad: Cuando Marnie y el señor Rutland están en el hipódromo de Atlantic City, hay dos copas sobre la mesa. El señor Rutland deja su asiento para hacer una apuesta. Cuando regresa, las bebidas están todavía allí, pero en la siguiente toma, inmediatamente después, cuando se levantan y se van, las bebidas han desaparecido.
• En el principio de la película Marnie, cuando visita a su madre, le dice que su jefe, el Sr. Pemperton, le ha dado otro aumento. Al final de la película, cuando Marnie y Mark vuelven a la casa de la madre para enfrentarla con cu pasado, la madre le dice a Mark: "No es el señor Pendleton".
• La sombra del micrófono jirafa se ve en la pared de la cocina de Marnie la madre mientras ella hace el pastel de Jessie. 
• Continuidad: Durante el viaje en coche después de que Mark capturase a Marnie, cambia el grosor de las cejas Marnie. Cuando está en el coche, son más delgadas de lo que son en su charla en la cena.
• Marnie siempre tiene flashbacks cada vez que ve el color rojo: flores de color rojo, una gota de sangre roja, la chaqueta roja de la caza del zorro - sin embargo, el hecho de toda la casa (sobre todo las escaleras) este enmoquetada en un  rojo brillante parece no tener efecto en ella.
• Continuidad: Cuando se rompe la rama de un árbol grande a través de la ventana, parte de la rama queda en una mesa junto a la ventana. La siguiente toma la rama aparece en el suelo y vuelta de otra posición.
• Continuidad: En las carreras después de que Marnie se pone su abrigo, sus manos pasan de su regazo a estar en la mesa entre tomas. 

 

Cortina rasgada (1966)

TÍTULO ORIGINAL: Torn curtain.

FECHA DE PUBLICACIÓN: 14 de julio de 1966.

PAÍS: EEUU.

GUIÓN: Brian Moore (Cold Heaven). Sin acreditar, colaboraron Willis Hall y Keith Waterhouse.

MÚSICA: John Addison (La huella, Se ha escrito un crimen).

FOTOGRAFÍA: John F. Warren, colaborador habitual en las series de TV Alfred Hitchcock presenta... y La hora de Alfred HItchcock.

REPARTO: Paul Newman (El color del dinero, La gata sobre el tejado de Zinc), Julie Andrews (Mary Poppins, Victor o Victoria), Lila Kedrova (Zorba el grigo, Calle Mayor), Hansjoerg Felmy, Tamara Toumanova(La vida privada de Sherlock Holmes), David Opatoshu (La ciudad desnuda), Ludwig Donath, Wolfgang Kieling.

PRODUCTORA: Universal Pictures.

PRODUCTOR: Alfred Hitchcock (sin acreditar).

DURACIÓN: 128 minutos. Alemania:y Francia: 126, Países Bajos: 118.

COLOR: Technicolor.

RELACIÓN DE ASPECTO: 1,85 : 1

SONIDO: Mono (Westrex Recording System).

SINOPSIS: Michael Armstrong es un científico norteamericano que viaja a la Alemania Oriental en compañía de su novia y secretaria, Sarah Sherman. Una vez allí, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Cuando consigue la información que buscaba, la pareja deberá pasar por todo tipo de situaciones peligrosas para huir del país.

CAMEO: Hitchcock aparece en la recepción del hotel sentado en una butaca con un niño en las rodillas.

CURIOSIDADES:

• Bernard Herrmann escribió la partitura original, pero los ejecutivos de la Universal convencieron a Hitchcock de que necesitaba un score más optimista. Hitchcock y Herrmann no se pusieron de acuerdo, la BSO de Herrmann fue rechazada y nunca volvieron a trabajar juntos.
• El actor sueco Jan Malmsjö (sin acreditar, tenía un pequeño papel como fotógrafo en las escenas finales en el puerto y aduanas de Helsingborg), encontró que una gran cantidad de señales no estaban correctamente escritas en sueco por lo que ayudó al equipo de filmacióna corregirlos.
• Cuando se produce el cameo de Hitchcock, la música cambia brevemente y suena "Funeral March of a Marionette" de Charles Gounod, más conocida por ser el tema principal de "Alfred Hitchcock presenta".
• Hubo escrito un final alternartivo que no fue usado, pero que realmente era el que más gustaba a Hitchcock. Nadie estaba de acuerdo con él, excepto a su esposa, Alma Reville. En ese final, Paul Newman, después de todo el sufrimiento y todo lo que había pasado, se hubiera desecho de la fórmla secreta, ya que no era un espía profesional, sino un científico.
• Hitchcock quería fichar a Eva Marie Saint, con quien había trabajado con anterioridad en Con la muerte en los talones (1959). El estudio lo obligó a contratar a Julie Andrews en el papel principal femenino. 
• Hitchcock no estaba satisfecho con el guión Brian Moore, dictado por la disponibilidad de Julie Andrews. Así que Hitchcock puso a Keith Waterhouse y Willis Hall a reescribirlo. Su contribución al guión fue lo suficientemente considerable como para que Hitchcock les acreditara. Brian Moore no está de acuerdo, y una resolución dictada por el Gremio de Guionistas le dio el crédito único, a pesar del enfado de Hitchcock. 
• Se recuerda como uno de los rodajes más infelices de Hitchcock.
• Alfred Hitchcock originalmente quiso contratar a Cary Grant en el papel principal, pero Grant le dijo que era demasiado viejo para el mismo.
• Tras el rechazo de Grant, Alfred Hitchcock fue a por Anthony Perkins para el papel del profesor Armstrong. Perkins estaba muy interesado en interpretar el papel, pero el estudio obligó a Hitchcock a contratar a Paul Newman. 
• Uno de los principales motivos por los que Hitchcock no quería contratar a Newman y a Andrews era el elevado caché de ambos. A partir de este film, no volvió a utilizar actores con honorarios tan altos.

GAZAPOS:

• Algunos fragmentos del diálogo en las escenas en la Universidad Alemana del Este muestran claramente que los extras son estadounidenses. 
• Se ve un micrófono reflejado en una ventana de la granja, cuando entra Armstrong.
• En la toma a nivel del suelo cuanto Armstrong abandona la granja en el taxi, justo en la parte inferior de la imagen se puede ver la sombra de la cámara (4:3)
• Cuando Armstrong lucha con Gormek en la granja, éste intenta ahogar al profesor, pero más tarde no muesta ni hematomas ni signos de la estrangulación.
• Cuando están en el barco, las calderas de la calefacción no funcionan, se han roto por congelación. Todos llevan abrigos, pero la respiración no produce vaho, que se hubiera notado a esa temperatura.
• El mensaje de Profesor Armstrong escribe en el puesto de cuarto de baño, "Contacto Pi..." No coincide con las letras subrayadas en la página 107 del libro, la fuente del mensaje cifrado.
• Continuidad: Cuando el profesor Lindt está borrando la pizarra, dos planos le muestran borrar sólo el lado derecho. Pero en un plano posterior, la pizarra está entera borrada.

Topaz (1969)

TÍTULO ORIGINAL: Topaz.

FECHA DE PUBLICACIÓN: 17 de diciembre de 1969.

PAÍS: EEUU.

GUIÓN: Samuel A. Taylor (Vértigo, ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?) basado en la novela del mismo nombre de Leon Uris.

MÚSICA: Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, Ghost, Doctor Zhivago), padre de Jean Michel Jarre.

FOTOGRAFÍA: Jack Hildyard (Cleopatra, Casino Royale).

REPARTO: Frederick Stafford (La batalla de El Alamein), Dany Robin (Contigo para siempre), John Vernon (Harry, el sucio), Karin Dor (Sólo se vive dos veces), Michel Piccoli (Nelle de jour), Philippe Noiret (Cinema Paradiso), Claude Jade (Besos robados), Michel Subor (El soldadito), Per-Axel Arosenius, Roscoe Lee Browne (La fuga de Logan), Edmon Ryan, Sonja Kolthoff, Tina Hedström, John Van Dreelen, Donald Randolph.

PRODUCTORA: Universal Pictures.

PRODUCTOR: Alfred Hitchcock (sin acreditar). Herbert Coleman (adjunto).
DURACIÓN: 143 minutos, edición editada 127.

COLOR: Technicolor.

RELACIÓN DE ASPECTO: 1,85 : 1

SONIDO: Mono (Westrex Recording System).

SINOPSIS: El alto oficial ruso Boris Kusenov y su familia desertan a los EE.UU en plena Guerra Fría. El desertor revela al agente americano Michael Nordstrom que existe un topo francés llamado Topaz que ha estado pasando información de alto secreto de la OTAN a los rusos. Michael contactará con su amigo y colega Andre Devereaux, un agente de la inteligencia francesa, para que desvele la red de espionaje y descubra los acontecimientos que condujeron a la crisis de los misiles en Cuba de 1962.

CAMEO: Hitchcock aparece en el aeropuerto en una silla de ruedas y se levanta de la misma al ver a un conocido o familiar.

CURIOSIDADES:

• Leon Uris escribió el primer borrador del guión, pero Alfred Hitchcock lo rechazó en el último momento y llamó a Samuel A. Taylor, autor de Vértigo (1958), para volver a escribir el guión desde cero. Algunas escenas fueron escritas pocas horas antes de ser filmadas. Uris no volvió a escribir para el cine.
• Sabiendo que no tenía oído para la música, Alfred Hitchcock no se molestó en escuchar el score completo de Maurice Jarre antes de mezclarlo con las imágenes. 
• Alfred Hitchcock rodó dos versiones con diferentes finales. Ambos están incluidos en la reedición del DVD. 
• Se trata de otra de las películas experimentales de Hitchcock. Además del diálogo, la trama se revela a través del uso de colores, principalmente rojo, amarillo y negro. Él admite que esto no dio el resultado que esperaba.
• Recordado como uno de los rodajes más infelices de Hitchcock. Los directivos de la Universal le obligaron a hacer este film, pese a rechazarlo.
• Fue el mayor fracaso comercial de Hitchcock. Costó aproximadamente  4.000.000 de dólares en realizarse,  y sólo recibió 1.000.000 dólares en la taquilla.
• Karin Dor se dobló a si misma en la versión alemana. En la versión en inglés, fue la primera vez que se mantenía su voz original. Dos años antes, en Sólo se vive dos veces, había sido doblada por otra actriz.

GAZAPOS: 

• En la fábrica de porcelana, después de romper la estatuilla, Tamara Kusenov pasa a través de una puerta para hacer una llamada telefónica. El gorila ruso sigue sus movimientos hacia la puerta, ahora cerrada, para investigar, y la sombra de un hombre aparece brevemente en la pared a la izquierda de la puerta antes de cortar de la toma... y no es la sombra del matón...
• Cuando la cámara, suspendida del techo, sigue a Rico Parra por el pasillo del hotel lleno de gente en Nueva York, una de las lámparas colgantes desaparece repentinamente hacia arriba antes de que haya salido de plano permitiendo a la cámara seguir hacia delante. 
• Más tarde, cuando la cámara empuja por la puerta principal abierta, la puerta cerrada a la izquierda de la pantalla se la puede ver abrirse antes de que haya salido de plano permitiendo a la cámara seguir hacia delante. 
• Continuidad: La posición y el número de los lápices en la taza en la mesa de Jarre, cuando se entrevista con Picard, varía entre tomas.
• Continuidad: Andre pone el "dinero" en el bolsillo del pecho izquierdo, pero cuando va a recuperarlo a la floristería, primero saca la pluma (que está también en el bolsillo izquierdo del pecho), pero luego se saca el sobre con el dinero del bolsillo derecho de su pecho. 
• Continuidad: Antes de que los Mendoza sean capturados, el capó de su coche está sostenido por una cuerda. Cuando se los llevan, otros soldados entran en el coche y empiezan a conducir, aunque ninguno de ellos había desatado la cuerda del capó. 
• Continuidad: Antes de salir de picnic, en la conversacion con los Mendoza, en el primer plano Juanita está inclinada sobre un mapa con las dos manos sobre la mesa. En la siguiente toma, está de pie con las manos en los bolsillos.